Όλοι έχουμε έρθει σε επαφή με τον κόσμο των κόμικς με μια ή την άλλη μέθοδο. Πιθανότατα τα έχετε ελέγξει ή έχετε δει μια έκδοση τους σε μια σειρά, κινούμενα σχέδια ή ταινία. Είτε από το σύμπαν DC, το Marvel, είτε μια ακόμη εταιρεία, είχαμε εξαιρετικές στιγμές, χάρη στους θρύλους καλλιτεχνών κόμικς που έχουν προσφέρει την ικανότητά τους να μας φέρουν ευχαρίστηση καθώς και ψυχαγωγία.

Αυτή η δημοσίευση θα αναγνωρίσει 15 εξαιρετικούς και θρυλικούς καλλιτέχνες που μας έφεραν χαρά σε διαφορετικές εκδόσεις καθώς και τρόπους. Θα δείτε τις ιστορίες, τα επιτεύγματα, καθώς και τους χαρακτήρες που δημιούργησαν, καθώς και σίγουρα θα αναγνωρίσετε μερικά από αυτά. Θα σας προσφέρουμε μια μικρή υπόδειξη. Αυτοί οι καλλιτέχνες παρήγαγαν τίτλους όπως το Amazing Four, Joker, Batman, καθώς και Superman.

Οι κορυφαίοι 15 θρύλοι καλλιτεχνών κόμικς

Θα δούμε τώρα τους 15 κορυφαίους θρυλικούς καλλιτέχνες μας στον κόσμο των κόμικς. Αυτά έκαναν τους χαρακτήρες που απολαμβάνουμε σε διαφορετικά κόμικς, σύμπαντα, πραγματικότητες, καθώς και ακόμη και στην ίδια ακριβώς τηλεόραση καθώς και ταινίες. Χωρίς περαιτέρω Ado, σας προσκαλούμε να καταλάβετε τους 15 κορυφαίους θρυλικούς καλλιτέχνες μας στον κόσμο των κόμικς.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – Ο πατέρας των γραφικών μυθιστορημάτων

Ο Will Eisner είναι κατανοητός ως ο πατέρας του γραφικού βιβλίου καθώς και ο πατέρας των κόμικς γενικά. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν πάντα αφοσιωμένος στον κόσμο της εικαστικής τέχνης. Από 19, εργάστηκε στον κλάδο, συμμετέχοντας στο περιοδικό Wow, τι περιοδικό! Με την πάροδο του χρόνου, έκανε το δρόμο του, παράγοντας εξαιρετικούς τίτλους όπως το Πνεύμα.

Το πνεύμα ήταν ένας ήρωας που καταπολεμούσε το έγκλημα που βασίζεται σε ένα κανονικό άτομο, που σημαίνει ότι δεν έχει υπερδυνάμεις. Αντ ‘αυτού, είναι ένας νεαρός ντετέκτιβ αφιερωμένος στην επίλυση εγκλημάτων. Αργότερα στη ζωή, ο Eisner υπηρέτησε στο στρατό κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, καθώς και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρήγαγε τον Joe Dope, έναν χαρακτήρα που χρησιμοποιήθηκε για τους Motors Army στα περιοδικά προληπτικής συντήρησης.

Ο Eisner συνέχισε να εργάζεται στην περιοχή γραφικών βιβλίων όλη τη ζωή του, είτε αναδεικνύοντας προβλήματα του πνεύματος και άλλων κόμικς ή μέντορα σε σχολές οπτικοακουστικής παραγωγής. Επηρετούσε πολλούς καλλιτέχνες, οι οποίοι σήμερα είναι αφιερωμένοι σε αυτή την τέχνη, είτε με τα κινούμενα σχέδια του είτε με τις διδασκαλίες του.

Δυστυχώς, αυτός ο καλλιτέχνης πέθανε το 2005 από επιπλοκές από τετραπλή χειρουργική επέμβαση παράκαμψης.

Jack Kirby – Ο βασιλιάς των κόμικς

Ο Jack Kirby είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς δημιουργούς κόμικς, καθώς και σίγουρα έχετε δει τους χαρακτήρες του, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να αναγνωρίσετε το όνομά του. Αυτός ο κάτοικος της Νέας Υόρκης εργάστηκε αρχικά ως μέρος της ομάδας του προηγούμενου καλλιτέχνη μας, δηλαδή, Will Eisner.

Το έργο του πήρε πολύ καλύτερα και πολύ καλύτερα μέχρι που, μαζί με τον Joe Simon, παρήγαγε το χαρακτήρα του Captain America. Σωστά; Αυτός ο εικονικός χαρακτήρας Marvel ήταν το μωρό του Jack Kirby. Δημοσίευσε πολλά προβλήματα του Captain America που νίκησε τον Χίτλερ, γεγονός που οδήγησε σε μια σειρά απειλών κατά της ζωής του.

Εικόνα μέσω Marvel Comics

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ικανοποίησε τον Stan Lee καθώς και άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από κόμικς καθώς και χαρακτήρες. Μεταξύ αυτών είναι εκπληκτικά τέσσερα, μαύρα πάνθηρα, Iron Man, Hulk, Ant-Man, καθώς και Thor. Ωστόσο, ούτε ο Marvel ούτε ο Stan Lee αναγνώρισαν την πατρότητα αυτών των χαρακτήρων, γεγονός που οδήγησε στην αναχώρηση του καλλιτέχνη από την εταιρεία. Αργότερα, έκανε μια τελευταία δουλειά με το Marvel, το Saga Eternals.

Στη συνέχεια έφυγε από το έπος για το καλό, εργάζονταν σε άλλα έργα, μέχρι που πέθανε το 1994. Το νοικοκυριό του προσπάθησε να ανακτήσει την πατρότητα των χαρακτήρων του το 2009, ωστόσο, τελικά, απέτυχαν.

Steve Ditko – Μια εσωστρεφής ιδιοφυΐα

Ο Ditko είναι ένας ακόμη δημιουργός που ανήκε στην ομάδα Marvel καθώς και κάποιες διαφωνίες ιδιοκτησίας με τον Stan Lee. Ήταν σε αμοιβή της διαφημιστικής περιοχής του Marvel καθώς και παρήγαγε έναν αριθμό εικονικών χαρακτήρων αυτού του σύμπαντος. Εάν δεν το πιστεύετε, ας αναφέρουμε τους δύο πιο σημαντικούς, Spider-Man καθώς και τον Δρ Strange.

Σε αντίθεση με τις δημιουργίες του Kirby, οι δημιουργίες του Ditko ήταν μια έντονη επιτυχία. Ο κανόνας ήταν να δει τους ήρωες να αγωνίζονται καταπληκτικούς κακοποιούς που χρησιμοποιούν τις εξαιρετικές δυνάμεις τους. Ωστόσο, ο Ditko πίστευε έξω από το κουτί καθώς και μας παρείχε ήρωες που αγωνίζονται όχι μόνο με τους κακοποιούς, ωστόσο με τις δυσκολίες της ζωής της καθημερινής ζωής. Στην κατάσταση του Spiderman, καταπολεμά τις δυσκολίες της καθημερινής ζωής ενός εφήβου. Επιπλέον, ο Δρ Strange αντιμετωπίζει έξω και τους εσωτερικούς κακοποιούς.

Ο Steve Ditko άφησε το Marvel λόγω προβλημάτων με τον Stan Lee καθώς και αφιερώθηκε στην παραγωγή κόμικς στην περιοχή της φαντασίας καθώς και στη φρίκη. Πολλά από τα κόμικς του είχαν ένα άγγιγμα αγωνίας καθώς και γοτθική φρίκη, την οποία αγαπούσαν οι οπαδοί του.

Δυστυχώς, αυτός ο συγγραφέας πέθανε τον Ιούνιο του 2007 στο σπίτι του, αφήνοντας πολλούς οπαδούς λυπημένους. Σύμφωνα με έρευνες, πέθανε από φυσικές αιτίες.

Jim Lee – ο πιο πολυσύχναστος καλλιτέχνης κόμικς

Μετακινούμε από τον κόσμο Marvel στον κόσμο DC με τον επόμενο καλλιτέχνη στους 15 κορυφαίους θρύλους καλλιτεχνών κόμικς. Σε αυτό το CASE, έχουμε τον Jim Lee, τον παρούσα εκδότη του DC Comics καθώς και τον επικεφαλής καινοτόμο υπεύθυνο. Ο Lee γεννήθηκε στη Νότια Κορέα καθώς και κατέληξε να είναι κάτοικος των ΗΠΑ όταν ήταν 12. Κατά τη διάρκεια των θεσμών του, ο Jim Lee χρησιμοποίησε για να ελέγξει τα κόμικς όπως ο Spider-Man, ο Superman, καθώς και ο αγαπημένος του X-Men. Ο Lee αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον ως ψυχολόγος, ωστόσο, επιθυμούσε να αφιερώσει τον κόσμο των κωμικών βιβλίων.

Ο Jim Lee βοήθησε το Marvel Comics, όπου βοήθησε να επανασχεδιάσει τους X-Men. Αργότερα, ίδρυσε τα κόμικς της εικόνας πριν επιστρέψει στο Marvel Comics, καθώς και ήταν μέρος του έργου Reborn Heroes, όπου σχεδίασε καθώς και απεικόνισε πέντε προβλήματα εκπληκτικών τεσσάρων.

Εικόνα μέσω Marvel Comics

Οι τελευταίες δύο δεκαετίες ήταν οι πιο πολυσύχναστες για τον Jim Lee. Από τότε που εμφανίστηκε στο DC Comics, εργάστηκε ως εικονογράφος για τον Batman, Superman, το νέο 52, Justice League, Suicide Squad, καθώς και αδικία, μεταξύ άλλων.

Ο Lee αυτή τη στιγμή εξακολουθεί να εργάζεται για DC Comics καθώς και με κόμικς, παρουσιάσεις, κινούμενες ταινίες, καθώς και εργασίες βιντεοπαιχνιδιών για αυτήν την εταιρεία.

Frank Miller-Film-noir, Dark Comics

Ο Fran Miller είναι ένας καλλιτέχνης κόμικς που χαρακτηρίζεται από σκοτεινό καθώς και κάπως απειλητικούς χαρακτήρες. Ο Μίλερ εργάστηκε σε μικρά καθήκοντα για ανεξάρτητες εταιρείες παραγωγής. Βοήθησε τον Marvel, όπου έσυρε μερικά καλύμματα για τον Spider-Man, καθώς και για την υποβοήθηση του Daredevil.

Εργάστηκε σε παραγωγές κάπως σκοτεινών και άγριων χαρακτήρων όπως ο Batman, ο Wolverine, καθώς και ο Punisher. Αφού συμμετείχε στο Batman: Ο Dark Knight επιστρέφει, άλλαξε την κατεύθυνσή του σε ακόμη πιο σκούρα κόμικς καθώς και σειρές. Αυτό τον οδήγησε να παράγει την έντονη πόλη παραβίασης επιτυχίας καθώς και τα miniseries comic-book 300 με σκούρα κόμικς ιπποειδών.

Ο Frank Miller συνέθεσε σενάρια για τις ταινίες Robocop 2 καθώς και 3, το Πνεύμα, καθώς και τη σειρά Netflix που καταραμένο. Ομοίως ασχολήθηκε με τον Robert Rodriguez για την προσαρμογή της ταινίας της City Transgression καθώς και με τον Zack Snyder για την ταινία 300. Ο Μίλερ είναι ακόμα στη ζωή καθώς και να εργάζεται.

Jean Henri Gaston Giraud, γνωστός και ως Mœbius

Ο Moebius είναι, για πολλούς ανθρώπους, δύο καλλιτέχνες σε έναν από την δυαδικότητά του έργων που έγιναν. Ο Jean Giraud ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Παρίσι, ο οποίος έδειξε δεξιότητες στις τέχνες από νεαρή ηλικία. Μετά την ενθάρρυνση της μητέρας του, αφιέρωσε τον εαυτό του να μελετήσει τις επεξηγηματικές τέχνες.

Η απόφασή του καθώς και η δεξιότητα τον οδήγησαν να εργαστεί σε ένα κόμικ που ονομάζεται Fort Navajo. Αργότερα, παρήγαγε το θρυλικό κόμικ του Blueberry για το Pilote Magazine. Το 1974, έφυγε από τον εκδότη καθώς και πήγε να συνεργαστεί με τον Alejandro Jodorowski υπό το ψευδώνυμο “Mœbius”.

Ενώ εργαζόταν ως Mœbius, ο Giraud δημιούργησε τρελό, θορυβώδες, καθώς και σχεδόν πορνογραφικά κόμικς. Έφυγε από τη Γαλλία καθώς και πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου εργάστηκε στο Marvel Comics. Ο Moebius ασχολήθηκε με τον Stan Lee για να παράγει το Miniseries Silver Surfer: Parable. Ο Lee συνέθεσε αυτό το κόμικ με δύο θέσεις, ενώ ο Mœbius φρόντισε για το σχέδιο.

Ο Mœbius έλαβε μέρος σε αρκετές ταινίες. Το 1977, ασχολήθηκε με τον Ridley Scott να κάνει στυλ ιδεών καθώς και storyboards για την ταινία Alien. Το 1982, έκανε ακριβώς το ίδιο για την Tron από τη Disney καθώς και για άλλη μια φορά για την πέμπτη πτυχή του Luc Besson το 1997.

Η πιο σημαντική παράδοση που έφυγε ο Mœbius ήταν η επιρροή του στην επιστημονική φαντασία καθώς και στους φανταστικούς κόσμους. Το ισχυρό και το τολμηρό του στυλ επηρέασε άλλους θρύλους καλλιτέχνη κόμικς, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, καθώς και ακόμη και προγραμματιστές βιντεοπαιχνιδιών. Αυτός ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 73 ετών από καρκίνο του πνεύμονα τον Μάρτιο του 2012.

Richard Corben-θρυλική sci-fi καθώς και φαντασία

Αν σας αρέσει το sci-fi καθώς και οι θρύλοι καλλιτεχνών κόμικς τρόμου, αυτός ο καλλιτέχνης θα είναι ένα από τα αγαπημένα σας. Ο Richard Corben ήταν καλλιτέχνης που ευδοκιμεί στη φρίκη τέχνης, με ένα μοναδικό στυλ χρωματισμού που τον πήρε πολύ στην καριέρα του. Εργάστηκε κυρίως σε ιστορίες τρόμου, με γκροτέσους χαρακτήρες, καθώς και εκπληκτικές καθώς και περίεργες σκηνές.

Οι παραγωγές του φαίνεται να ανακαλύπτουν τα γραπτά με το ύφος του Edgar Alan Poe, ωστόσο με εικονογραφήσεις. Μεταξύ των σημαντικότερων τίτλων αυτού του καλλιτέχνη, έχουμε το ρόπαλο από την κόλαση, ανατριχιαστικό, Bloodstar, καθώς και το περιοδικό Heavy Metal, μεταξύ άλλων. Παρά την υπερβολή που τον χαρακτήρισε, τα κόμικς του ήταν πάντα σε εξαιρετική απαίτηση από το κοινό.

Αυτός ο καλλιτέχνης είχε ένα εξαιρετικά καθορισμένο στυλ χρωματισμού, ρεαλιστικό για πολλούς. Αρκετά απλό να ολοκληρώσετε με τη σημερινή τεχνολογία, ωστόσο μάλλον δύσκολη εκείνη τη στιγμή. Διατήρησε πάντα το στυλ του μέχρι το θάνατό του το 2020, όταν είχε επιπλοκές κατά τη διάρκεια της καρδιακής χειρουργικής θεραπείας στα 80.

Brian Bolland – Origins του Τζόκερ

Ο Brian Bolland ήταν καλλιτέχνης που εργάστηκε τόσο στο DC όσο και στο Marvel Comics. Το καλύτερο έργο του περιστρέφεται γύρω από έναν εικονικό, γνωστό, και εντυπωσιακό χαρακτήρα από τον κόσμο DC. Αναφερόμαστε στο Nemesis του Batman, The Joker. Ο Bolland καθιέρωσε αυτόν τον χαρακτήρα σε αρκετές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένου ενός κόμικς όπου είπε στην προέλευση του Supervillain.

Εικόνα VIΈνα DC Comics

Όλοι καταλαβαίνουμε τον τζόκερ, έναν εξαιρετικά άγριο και τρελό κακοποιό που δεν έχει σαν για κανέναν, καθώς και η τρέλα του οποίου είναι εκτός του συνηθισμένου. Στο κόμικ Batman το αστείο Killing, ο Bolland δείχνει την προέλευση του κακοποιού: έναν άντρα με μικρή τύχη καθώς και επιτυχία. Σε αυτό το κόμικ, ο Τζόκερ ήταν κωμικός που δεν είχε μέλλον καθώς και τερματίστηκε από ένα εργοστάσιο όπου εργάστηκε. Μερικοί κακοποιοί τον έπεισαν να ληστέψει το εργοστάσιο, ωστόσο ο Batman τους σταμάτησε, καθώς και ο Τζόκερ έπεσε σε χημικά απόβλητα. Αυτό το ατύχημα, μαζί με το θάνατο της συζύγου του, οδήγησε τον Τζόκερ στην τρέλα, παράγοντας τον ψυχωτικό χαρακτήρα.

Ο Bolland κέρδισε πολλά βραβεία με αυτόν τον χαρακτήρα, όπως το βραβείο Haxtur για το “Best Cover” για τις καλύτερες ιστορίες Joker. Παρέχει επίσης ένα βραβείο για το βραβείο Haxtur για το “Best Cover” για το Batman the Killing Joke. Αυτός ο καλλιτέχνης κόμικς είναι ακόμα στη ζωή καθώς και ενεργό, παράγοντας κόμικς για το DC καθώς και ανεξάρτητο περιεχόμενο.

Guido Crepax καθώς και το “Valentina” του

Ο Guido Crepax ήταν ένας μάλλον γοητευτικός και ερωτικός καλλιτέχνης, έτσι να μιλήσει, γεννημένος στην Ιταλία. Δημιούργησε την καριέρα του ως εικονογράφος, εργαζόμενος με μερική απασχόληση, καθώς και αρχιτέκτονα. Η Crepax δούλεψε να κάνει γραφική τέχνη για διαφορετικές επιχειρήσεις, όπως το Shell, καθώς και μερικές κλινικές, μεταξύ άλλων.

Μετά την αποφοίτησή του, ήρθε να εργαστεί στον κόσμο των κόμικς το 63, εργαζόμενος στο περιοδικό Linus. Παράγει το κύριο νετρονομικό χαρακτήρα. Ωστόσο, καθιέρωσε επίσης ένα επιτόκιο σε έναν από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες της πλοκής που ονομάζεται Valentina. Παράγει μια ιστορία γύρω από αυτόν τον χαρακτήρα, εκμεταλλευόμενοι τον ερωτισμό της καθώς και την αισθησιασμό.

Αυτός ο καλλιτέχνης παρήγαγε άλλες παραγωγές γυναικείων χαρακτήρων, όπως η Belinda, η Bianca, καθώς και η Anita. Επίσης, έκανε άλλες παραγωγές, η τελευταία ήταν μια έκδοση του Frankenstein το 2002. Ο καλλιτέχνης πέθανε ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του τελικής δημοσίευσης, χάνοντας τον δημιουργικό κόσμο γενικά.

Osamu Tezuka – Walt Disney της Ιαπωνίας

Ο Osamu Tezuka, που θεωρείται ως δημιουργός manga στην Ιαπωνία, ήταν ιαπωνικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Οσάκα. Ήταν οπαδός των σχεδίων καθώς και ξεκίνησε με αυτήν την κίνηση μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Osamu ξεκίνησε την καριέρα του στο manga, παράγοντας πολλά. Το πιο διάσημο manga του είναι το Astro Boy, η ιστορία ενός κυβερνητικού αγοριού που προσπαθεί να σώσει τον κόσμο από καταστροφή. Αυτό το manga ήταν επιτυχημένο σε αυτή την ανατολίτικη χώρα, ωστόσο ήταν επίσης εξαιρετικά εμφανές στην Αμερική καθώς και στην Ευρώπη.

Ο Osamu παρήγαγε άλλες παραγωγές όπως το Kimba The White Lion καθώς και το New Treasure Island, το οποίο επίσης είχε εξαιρετική επιτυχία στην Ιαπωνία. Αυτός ο καλλιτέχνης αποκάλυψε την ουσία του manga καθώς και επηρέασε άλλους καλλιτέχνες όπως το Monkey Punch καθώς και το Akira Toriyama.

Το τελευταίο έργο της Tezuka ήταν το Phoenix. Αποσύρθηκε καθώς και αργότερα πέθανε από καρκίνο της κοιλιάς το 1989.

Alan Davis καθώς και οι εκπληκτικοί X-Men

Ο Alan Davis ήταν αγγλικός καλλιτέχνης που ίδρυσε κόμικς για το DC καθώς και για το Marvel, αν και ξεχώρισε περισσότερο στο τελευταίο. Συμμετείχε στην αγγλική θυγατρική της Marvel που παράγει χαρακτήρες όπως ο Captain Britain, ο οποίος ήταν ένας ηχηρός ήρωας στην Αγγλία. Μια ακόμη επιτυχία που βίωσε ήταν σε έναν από τους τόμους του κωμικού βιβλίου Uncanny X-Men.

Για αυτόν τον καλλιτέχνη, αυτό που ξεκίνησε ως χόμπι ως παιδί κατέληξε να είναι μια εμμονή καθώς και τότε ένα επάγγελμα, το οποίο θα τον έκανε έναν από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στον κόσμο των κόμικς. Εργάστηκε σε πολλά προβλήματα των X Men, The Avengers, Amazing Four, καθώς και Thor, μεταξύ άλλων χαρακτήρων αυτού του σύμπαντος.

Συνέχισε να συνεργάζεται με το Marvel καθώς και το DC σε χαρακτήρες όπως το Amazing Four, το Justice League of America, το X-Men, οι εκδηκητές, καθώς και πιο πρόσφατα, οι κηδεμόνες του γαλαξία: η εντροπία του μαμά.

Todd McFarlane – Το μυαλό πίσω από το Spawn

Εάν είστε οπαδός αυτού του σκούρα κόμικ, πρέπει να καταλάβετε τον δημιουργό του Todd McFarlane. Παράγει αυτόν τον φανταστικό χαρακτήρα που επηρεάζεται από έναν εφιάλτη. Κατά την παραγωγή του Spawn, ο McFarlane δεν οραματίστηκε ποτέ ότι θα καταλήξει αργότερα να είναι ένα παιχνίδι, μια ταινία, καθώς και ένα βιντεοπαιχνίδι. Ας δούμε τον συγγραφέα ενός τέτοιου εικονικού χαρακτήρα.

Αυτός ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με το DC καθώς και με το Marvel Comics. Για τον Marvel, το πιο κατανοητό έργο του ήταν στο Fantastic Spider-Man. Ο McFarland αμφισβήτησε το έθιμο σχεδιάζοντας τον υπερήρωα σε αδύνατες θέσεις καθώς και παρήγαγε αυτό που τώρα κατανοείται ως “Spaggheti Web”.

Αφού έφυγε από τον Marvel, ο Todd ίδρυσε τη δική του επιχείρηση αφιερωμένη στην γραφική τέχνη καθώς και στην κωμική ανάπτυξη, τα κόμικς εικόνων. Το 1996, ίδρυσε τη δική του ταινία, καθώς και το Studio Animation, Todd McFarlane Entertainment.

Αυτός ο θρύλος καλλιτεχνών κόμικς συνεχίζει να εργάζεται, όχι μόνο στα κόμικς, ωστόσο, και σε ταινίες, παραστάσεις, καθώς και παιχνίδια. Η εταιρεία του, McFarlane Toys, άνοιξε το 1994 καθώς και έχει διανείμει παιχνίδια από τους προτιμώμενους υπερήρωες μας από τότε.

Neal Adams – Marvel καθώς και καλλιτέχνης DC Comic Book

Εάν είστε οπαδός του Marvel καθώς και του DC, θα πρέπει να εκτιμήσετε το έργο αυτού του καλλιτέχνη. Αυτός έχει